石赏本没有路

 　　《赏石文化》总第四期中，有一位先生写了一篇题目为《奇石理论与‘艺术’概念》的文章，文中写到：“奇石恰好贵在自然”。奇石为什么不是“艺术品”？不能使用“艺术”概念，就在于恰好贵在“天然”生成，来不得人工加工，即对艺术技艺的否定。
　　所以，在美学家那里，无论王朝闻或王世德或如我这样“滥竽充数”的四川省美学学会会员，只承认奇石具有“审美品格”和“审美特征”，不能同意它有“艺术品格”和“艺术特征”。不是我们不能“从善如流”，因为“美学原理”不可逾越。说奇石是“艺术品”，不是“善”，而是谬。
　　这也难怪，就连石头的名称、概念界定、标准划分都未公开确定的赏石界，怎么就能把人们视为大小石头的石头推崇为艺术品呢？那赏石的人不就堂而皇之的成为鉴定艺术品的美学家了吗？我觉得有这种嫌疑，也容易造成这种误解。但大可放心，目前玩石界最高头衔还没有一个美学家的任命。
　　赏石之路，可谓艰难，随着人类的起源，伴着人类的发展，每当人类文明向前迈进一步，赏石之路才有所拓宽。它就象摸天的云梯，梯有多长，天就有多高，有谁知道，天外的天，浩渺无边。
　　目前赏石的标准已由瘦、皱、漏、透，发展到形、色、纹、质，这主要是绘画像形石作为人们观赏物的大量涌现，原来的标准已显的苍白无力、无法涵盖的结果。这真是梯随天长，天随梯升。
　　当这位先生也同意黑格尔所说“世上并不缺少美，而是缺少发现”这个理念，说服他接受王朝闻老师认可的奇石具有相对艺术性，和赏石界范念鲁先生定位的供石是准艺术品，才有了认同的可能。
　　当美学家参照着自然物体在描红时，画出来的临摹物叫艺术品。因为这个过程叫技巧美，也叫技趣。还有形式美叫形趣，内容美叫意趣，这是衡量是否是艺术品的三大准则。在这标准的指导下，我在想，临摹的山，因搬不动，它不是艺术品。临摹的树，因不能移，它也不是艺术品。但人体模特按美学家的艺术眼光进行构思、定位，这时的人体造型叫什么？画出来的人很有艺术感，造型也很美，这叫艺术品。可是，这个人体造型确实具备了艺术品的形式美、内容美、技巧美，并含着美学家较高的艺术手段和多年的凝炼与创造。在临摹过程中没有拍照，更不允许外人进入，绝对做到了艺术品的首创性和不重复性。更没有服装师、化妆师、模特教练、灯光师更多的包装。你说，她身上是社会美与艺术美多呢？还是自然美更多呢？即使不是搞美学的，也能看清这个问题。
　　我实在不知道这位先生是美学家呢，还是美学理论的“捍卫者”，对现行的供石理论又研究了多少，见过几方鬼斧神镂、巧夺天工、精妙绝伦的奇石。当你的认识停留在工笔画的艺术层次上时，又怎能接受大写意作为美学界新艺术的追求呢。会不会也对着美学界说，象就是善，不象就是谬，不是我们不能从善如流，而是“美学原理”不可逾越，说“似象非象”是艺术品，不是“善”，而是“谬”呢。我真想知道这位先生摸天的梯子到底有多高。
　　奇石因放置方式而得到改变，拿走底座，奇石还原为自然物体。把它放回座子上，它又从石头变成艺术品了。
　　我认为，中国的供石正在现代人的情感世界中寻找自己的位置，部分原因是我们现在知道了它们的来龙去脉，可以根据它们自身的价值来理解它，现代主义不得不创造一个和时代科学技术相称的艺术形式。
　　摘自理查德.罗逊布罗姆的文章《一个艺术家的收藏》
　　供石的底座，很大程度不能说是艺术包装，而是定位，是定位了的自然艺术，也可以说是定位后的创造自然艺术。如果做两个底座，可不同角度去观赏，那就是再发现再定位。包括起名，有人把一方供石看成鸟，有人却看成凤凰，这也是发现与再发现此供石具有艺术品格与艺术特征的过程。我想，如果把毕加索的画倒挂，谁还能称其为艺术品？如果毕加索的画倒着的比正着的形式美、内容美、技巧美还要美，那不是再发现与再创造又是什么？这180度的掉转，包含着他毕生的才学和超越大师的灵感，当然这是不可能的。但供石确是可能的，并经常发现。
　　综上所述，供石如此接近艺术品，按艺术品的标准去要求都很难将它排除在外，怎样给它一个合适的位置呢？
　　当一百年前，有人说我要到月球上去，全世界的人都会说这是痴人说梦。但一百年后还会有人说吗？有，但那一定是痴人了。
　　早在99年，范念鲁先生（中国雅石协会主任）在出版的《供石品级划分与鉴赏》一书中，就奇石是否是艺术品进行了精辟的分析与准确的定位，解决了赏石界千百年来悬而未决的几个重要问题。
　　现在，我们可以把已知的石艺术划分为三个层次：
　　1、纯艺术品
　　纯艺术品即以人为创造为主的石艺术品，如石雕、石刻……。其特点是：以石的本体为材料，经创作加工外在的表象而形成的艺术性。
　　2、准艺术品
　　准艺术品是以自然力“创作”为主的石艺术品，即可供室内陈设与收藏的象型石、书画石、化石、矿物晶体、陨石等等。其特点是，石的本体表象形成艺术性，作者的选择与加工均被本体表象的艺术性所服从，这正是我们所称的供石艺术。
　　3、非艺术品
　　非艺术品是自然力“创作”的，又是人们无法加工选择的“艺术品”，如自然山水中的山峰、巨石等，在自然力作用下造就了一定的艺术性、奇特性、故事性，以及超自然现象的景观石，其特点是自然产物，不存在人类意识与“作者”思想感情。
　　范先生以他几十年对美学潜心研究与实践作为赏石的理论基础，经任三届赏石展评委，故使他较全面地了解奇石的分布、种类、质地、所呈现给人类的艺术氛围，才会有以下精辟的论述和准确的定位。
　　因为艺术品被其艺术属性所决定，只有具备艺术目的的物才可能是，或相当于是艺术的物。
　　任何一种艺术分类都是建立在对艺术概念准确界定基础上的，如果艺术概念不能界定，那么，艺术分类必然失去准则。
　　供石艺术的分类已经历了很长时间的探索，虽然供石艺术相对于其它艺术门类来说形成的较早，但却大器晚成。究其原因，是它的准艺术特性所决定的，没有艺术便不可能有准艺术。故而，只有在各艺术门类已基本发展成熟的今天，供石艺术才不失时机地为自身的发展需求摇旗呐喊。
　　供石艺术是以石为材料表现自然造型艺术的。从作品看，它不属于建筑造型，而类似于雕塑与书画造型艺术，这里之所以用类似一词，是因供石艺术的自然造型只是像某一种艺术，而不是某一种艺术，否则供石艺术也就不存在了。而供石艺术的“像”和“类似”也正是它的艺术特色和艺术价值所在。
　　摘自《供石品级划分与鉴赏》
　　当供石已能分为类雕塑、类书画、类国画、类油画、类水粉画、类素描等时，图案石的称谓就显得很浅了。
　　当对供石进行品级划分和概念界定时，一般俗称就不科学了，像赏石、观赏石、奇石等等，也就像，我要买全部水果或我要买全部香蕉，它的概念是决不一样的。
　　当人们在商讨像好还是似像非像好时，我们用艺术的标准去衡量，这个问题也就不难研究了。然而，喜欢却不是标准，那只是个人行为。这里有个到位度的问题和鉴赏水平问题，“度”需要标准，但不是标准。
　　当有人说鉴赏别人的东西不是创作时，我同意这种看法。当鉴赏自己的发现和创作时，那就是创作，否则还会是什么。
　　当有人说无论人为艺术还是天然艺术都是客观存在的，我却不敢苟同。天然艺术，它需要人的认可和确认，如果没有艺术，又怎么会有天然艺术，客观存在的只能是天然，而不会是天然艺术。
　　前人的脚印就是后人的路。有人不按前人的脚印去重复，这才会有路。否则，几千年后仍是一行深深的脚印。